Estudiar Musica en Ucrania

Siendo estudiante de la facultad de canto de la Academia Estatal de Odessa 'Antonina Nezhdanova', me agradaria colaborar con mis connacionales latinoamericanos para que se animen a formarse en este reconocido e historico centro musical de Europa del Este. La calidad de la educacion es excelente y sus precios le dan al extranjero de America Latina muchas ventajas. Espero sus inquietudes.

Clasificación de la ópera

Me gusta definir la ópera como lo hacía Richard Wagner, debido a que de forma muy inteligente incluye todos los elementos necesarios para asociar a quien desconoce completamente la escencia de este género musical, así como para reafirmar las inquietudes de quienes, de una u otra manera se han comenzado a relacionar con ella.

La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical (propio de Broadway), la zarzuela espanola y la opereta (como la francesa y la eslava). Ésto es estrictamente una definición global de la ópera, sea de procedencia italiana, francesa, alemana, etc. Pero al momento de clasificarla hay que considerar aspectos como ese que excluyo en la definición (el país de origen), el tiempo (en el sentido del siglo y más detalladamente, época histórica en la que fue escrita), compositor (desde luego) y algo que no se puede escapar, elementos denominados forma y estructura.

Para clasificar la ópera debemos remontarnos a sus orígenes, ya que es imprescindible establecer cuándo ella surge, y como lo mencioné antes, la época histórica que se vivía. Alumno de Marco Antonio Ingegnieri (maestro de la Capilla di Cremona), Claudio Monteverdi recibe formación musical en polifonía a través del famoso "Giulio Cesare, i chiavi della polifonia del renacimiento". Como es notorio, la ópera tal y cual la conocemos como género musical tiene ya escogido a su fundador. Monteverdi estudió intensamente con el veronés Ingegnieri y a los 15 anos de edad compone un conjunto de motetes tripartitos y a los 28 anos ya había compuesto 5 libros de madrigales en los cuales se retrata el estilo musical de Luca de Marenzio. Edita asimismo el tercero y cuarto libro de madrigales con influencia de Giaches de Wert y Vincenzo Gonzaga respectivamente. Es precisamente luego de este tiempo cuando su interés por los dramas musicales primitivos, en el sentido de experimentaes, escritos por Jacopo Pieri, llaman su atención. Llegado 1605 culmina su escritura de "Orfeo, favola in musica". Ha nacido la Ópera como género musical. Y es este precisamente el estilo que marca la obra musical renacentista: Los temas MITOLÓGICOS. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. A través del hábil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con gran entusiasmo y su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso 'Lamento de Ariadna', consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.

NOTA: COMPLEMENTARÉ ESTA ENTRADA EN EL TRANCURSO DE LA PRESENTE SEMANA.

Murió Luciano Pavarotti - Tomado del diario "El Mercurio" de Chile

El célebre tenor italiano Luciano Pavarotti falleció hoy a los 71 años producto de un cáncer de páncreas en su casa de la región de Toscana, informó su representante, Terry Robson. "El Maestro libró una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas, que finalmente cobró su vida. De manera congruente con la actitud que caracterizó su vida y obra, se mantuvo optimista hasta que quedó abatido en la última etapa de su enfermedad", señaló Robson en un comunicado, en el que se puntualiza que el deceso de Pavarotti ocurrió hacia las 5:00 horas locales.

Pavarotti, aclamado por muchos como el más grande tenor de su generación, se había sometido en julio del año pasado a una cirugía en Nueva York debido al cáncer de páncreas que se le detectó. Tras la intervención, se retiró a su villa en Módena, y unos meses después canceló su planeada reaparición pública en una gira que incluía un concierto en Chile.

El 8 de agosto pasado el cantante de ópera fue internado por una infección pulmonar y un cuadro febril en el Hospital Policlínico de Módena, donde fue dado de alta el 25 de agosto. Sin embargo, ayer se supo que la condición de Pavarotti había empeorado; el tenor perdió la conciencia y sufría fallas renales, mientras que familiares -entre ellos su esposa Nicoletta y sus cuatro hijas- se reunieron para estar cerca de él en sus momentos finales.

Previamente, medios italianos habían difundido unas declaraciones de Pavarotti en las que agradecía el Premio per l'Eccellenza nella Cultura Italiana (Premio a la Excelencia en la Cultura Italiana) que le concedió ayer el Gobierno italiano. "Estoy conmovido y agradecido. El premio me da la posibilidad de seguir celebrando la magia de una vida para el arte (...) me llena de alegría y orgullo, y abraza mi larga carrera, con la que he tenido el privilegio de llevar la cultura italiana por el mundo", había señalado el tenor en un comunicado, en las que pareciera fueron sus últimas declaraciones públicas.

Paz en la tumba de quien vida fuese el más grande tenor belcantista de nuestra generación. Hasta pronto Luciano.

Biografía de Samuel Ramey en Español.

Por casi tres décadas, Samuel Ramey ha reinado como uno de los primeros intérpretes del mundo en la cuerda del bajo y del bajo-barítono operático, así como del repertorio para concierto. Asombra la flexibilidad con la que él domina una vasta gama del repertorio que abarca virtualmente cada estilo musical, desde la fioratura de Argante en Rinaldo de Handel, rol con el que hizo su afamado debut en el MET en 1984, hasta el dramatismo propio del rol titular en el Castillo de Barbazul de Bartok que él cantó en una nueva producción en la ópera metropolitana televisada por PBS. Las interpretaciones del Ramey abarcan el belcanto de Bellini, Rossini y Donizetti, los papeles líricos y dramáticos de Mozart y de Verdi y los roles heróicos del repertorio ruso y francés.

La combinación del vocalismo de Samuel Ramey, su excepcional musicalidad, su elegante presencia en la escena, y sus capacidades de teatro no comunes le permiten retratar una variedad amplia de personajes del protagonismo agudo - legero como el Fígaro de Le nozze di Figaro, hasta el torturado Filippo II de Don Carlo, desde el aterrorizante Huno de Attila de Verdi al aterrorizado zar ruso, Boris Godunov de Mussorgsky; del libertino caprichoso de Mozart, Don Giovanni al dedicado predicador Olin Blitch en Susannah de Carlisle Floyd; del sobrio y profundo Kutuzov Guerra y Paz de Prokofiev hasta el rol cómico titular en Gianni Schicchi de Puccini; del benévolo Giorgio en I Puritani y Raimondo en Lucia di Lammermoor a las encarnaciones siniestras del diablo en Fausto de Gounod, Mefistófeles de Boito, y la Damnación de Fausto de Berlioz.

La expresividad única de la voz grave inspiró a muchos compositores que asignaron la representación de diablos y de bandidos a los bajos, y es en éste el repertorio en que Ramey ha establecido una reputación sin igual en el mundo musical. Méphistophélès en Faust de Gounod se ha convertido en su papel más representado con más de 200 funciones en más de veinte producciones. Él es igualmente bien conocido en casas de ópera y salones de conciertos a través del mundo entero para sus representaciones de Mefistófeles de Boito, incluyendo más de 70 funciones en la producción de Roberto Carsen de este trabajo creado específicamente para Ramey; el Diablo de Berlioz' en el Damnación de Fausto, la sombra siniestra en The Rake Progress de Stravinsky y la fuerza de los cuatro bandidos en los Cuentos de Hoffmann de Offenbach. En 1992 Ramey cantó a todos los bandidos de Offenbach para la noche de abertura de la ópera metropolitana, incitando a un crítico escribir, “Fue la mejor interpretación de los cuatro bandidos que puedo recordar en los 25 últimos años. Éste es la materia del cual se hacen las leyendas operáticas.” En 1996 Ramey presentó un concierto vendido en Avery, Nueva York titulado "Una Cita con el Diablo" en el que cantó catorce arias que representaban al siniestro personaje de este repertorio, y continúa viajando con este programa a través del mundo. En el año 2000 Ramey presentó este concierto en el Salón de Conciertos Gasteig en Munich. Esta función fue registrada por Naxos Records y fue lanzado en CD en el verano del 2002.

Sin duda alguna la capacidad asombrosa de Ramey para abordar diversidad de roles y tessituras, lo condujeron a un destino inevitable como al mitológico Ícaro. Terminó por quemarse las alas a si mismo. Ramey, en la actualidad adolece de un vibrato excesivo que sin embargo no ha afectado su belleza tímbrica y su enorme diapasón. Pero no se puede negar que no es el de antes. Mas, por sobre todo esto, Ramey se convirtió en el bajo que más grabó en toda la historia de la ópera, tanto para el audio como para el video. Vale recalcar sin duda, que lo mejor de lo mejor de Ramey es aquello que lo llevó a su histórico debut como Assur: su técnica belcantista, su dominio de la respiración descomunal que le permite lo inimaginable, su perfecta y 'demoniaca' coloratura, ganándose el estrellato por sobre tenores y sopranos, volviéndose el protagonista. Siempre que se habla de Ramey, es grato recordar sus lecturas e interpretaciones de Gianetto de la ópera "La gazza ladra" de Rossini, su irrepetible Lord Sydney de "Il viaggio a Reims" del mismo compositor, su estremecedor Assur de "Semiramide" también de Rossini tal como su "Mustafa", divertido, buffon, pero jamás ridículo. Su Raimondo de "Lucia di Lammermoor" de Donizetti es paralizante, intenso y real (la producción Ramey, Carreras, Caballe) es simplemente un monumento al Bel Canto, una clase magistral de técnica y estilo.


En la temporada actual del MET Samuel Ramey está incluído dentro de uno de los elencos de fiesta de la venidera sesión de la neoyorquina casa de ópera.

Por siempre, BRAVO, Samuel Ramey.

Clasificación de la voz humana en la ópera - Voces masculinas.

A continuación, con el respectivo permiso y disculpas de la enciclopedia online Wikipedia de Google les hago una estructura mejorada y aclarada para los hispanoparlantes (con sus equivalencias en el inglés e italiano) acerca de la clasificación vocal humana masculina, esto con los fines que le conciernen a este blog, en pocas palabras, la música culta y la ópera.

• Bajo (Bass / Basso).- La voz del bajo es la voz masculina más grave (más baja) existente. Los cantantes con este tipo de voz por lo general llegan a cantar todo lo conocido escrito para esta cuerda, haciendo raras excepciones en compositores como Rossini (por la extrema dificultad de sus roles - específicamente en la coloratura) así como en Vivaldi y Haendel (por iguales causas). Pero más allá de esa causa existe una sub-clasificación para la cuerda según el registro que de por sí define ya el parámetro del color de la voz. Me refiero a que un bajo más grave tiene un color más pastoso que un bajo con menor registro grave. Claro que las excepciones como Ramey echan abajo todos los esquemas. Pero sin lugar a dudas la siguiente clasificación se adapta al 90% de los cantantes profesionales de ópera:

• Bajo profundo (Heavy Bass / Basso Profondo).- Es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Dos ejemplos son los alemanes Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart) y Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss). El diapasón de un bajo profundo va obligatoriamente desde el Do profundo hasta el Mi agudo.

• Bajo lírico (Lyric Bass / Basso Cantante).- Con una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre brillante pero pastoso y elegante. El bajo lírico precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito) y otro, el italiano Ferruccio Furlanetto. El diapasón de un bajo lírico abarca obligatoriamente no menos que el Mi profundo hasta el Fa agudo.

• Bajo - Barítono (Bass - Bariton / Basso - Baritono).- Como lo he definido en otra de las entradas de mi blog, el bajo - barítono es un cantante con la capacidad de abordar roles asociados al bajo lírico y al barítono dramático. Pero su timbre de voz está más asociado con el bajo que con el barítono debido a su oscuridad y su resonancia de pecho, ideal para los roles de Escamillo en Carmen, los roles Wagnerianos y las dificultades rossinianas escritas para el bajo. El mejor de los ejemplos es el Sr. Samuel Ramey. El diapasón requerido para un bajo lírico va mínimo desde el Fa profundo hasta el Sol agudo o La agudo.

• Barítono (Baritone / Baritono).- El barítono es la voz masculina que se encuentra a medio camino entre la voz del bajo y la del tenor. Además es la voz masculina contada como la más frecuente. Existen muchas distinciones clasificatorias según los roles que un cantante haya adoptado, pero de manera específica se encuentran dentro de uno de los siguientes grupos:

• Barítono dramático (Dramatic Bariton / Baritono Dramatico).- Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss). Por lo general se le encomienda al Barítono dramático los roles verdianos de mayor peso como Simón en la ópera Simón Boccanegra, por lo cual se ha dado por denominar a esta voz con el sinónimo de Barítono verdiano. El diapasón que posee un barítono dramático abarca desde el Sol o Fa# de la octava grave del bajo (en muchos casos) hasta el La# agudo.

• Barítono lírico (Lyric Bariton / Baritono Lirico).- Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. El ejemplo característico de esta voz es la del barítono norteamericano Thomas Hampson. El diapasón de un barítono lírico abarca desde el La de la octava grave del bajo hasta el Si bemol agudo. Un ejemplo de roles para este tipo de voz está constituido por el famoso Fígaro del Barbero de Sevilla de Rossini.

• Baritenor (Baritenor / Baritenor).- Se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su ligereza. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta el registro de tenor, pero sin poseer el famoso Do de pecho. Su diapasón cubre desde el Si grave hasta el Si agudo (solo a medio tono del Do agudo). Se ha discutido por parte de muchos especialistas si Plácido Domingo es un ejemplo de esta cuerda, pero el cantante ha hecho méritos y los sigue haciendo para demostrar que en el mundo de los tenores tiene toda la cabida. Recordemos que en muy pocas ocasiones el canta el Do agudo, nota que aún técnicamente rara vez alcanza.

• Tenor (Tenor / Tenore).- Es la voz masculina más aguda, su particularidad es que sin importar su gravedad y color, siempre posee el famoso Do de pecho (agudo), mas, al momento de su diferenciación, el color y potencia es lo realmente importante :

• Tenor dramático (Dramatic Tenor / Tenore Dramatico).- De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el "Otello" de Giuseppe Verdi, rol de tenor dramático por antonomasia. Tenemos constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Ramon Vinay, [[Jon Vickers] o el gran Mario del Mónaco. El diapasón de este tipo de tenores se inicia incluso en el Si o La propios del barítono y se extiende hasta el Do agudo.

• Tenor lírico (Lyric Tenor / Tenore Lirico).- Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz habitual y solo se suelen destacar entre todas ellas las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Giuseppe Di Stefano o José Carreras o las de técnica prodigiosa como Alfredo Kraus o Nicolai Gedda. El diapasón requerido para este tipo vocal va desde el Si grave hasta el Do o Do# agudo.

• Tenor spinto (Spinto Tenor / Tenore Spinto).- Tiene aun mayor potencia y expresión que la voz de tenor lírico y es una evolución natural de los anteriores y es escasa y apreciada. Se abandona un poco la técnica musical en favor de una técnica expresiva. Se exige una gran belleza tímbrica y agudos solventes. Este rango vocal es el que cuenta con el repertorio más popular de entre los tenores. Los más famosos tenores de esta cuerda de los que hay constancia discográfica son Enrico Caruso y Luciano Pavarotti. Su diapasón se extiende desde el Do grave hasta el Do# o Re agudo.

• Tenor ligero o rossiniano (Rossini's Tenor / Tenore Leggero).- Voz clara, aguda y de extrema agilidad que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz menos frecuente de encontrar entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores. Su diapasón abarca desde el Do# o Re central hasta las astronómicas Mi y Fa siguientes al Do de pecho. Increíble, cierto? El ejemplo más formidable de este tipo vocal es el mundialmente famoso peruano Juan Diego Flórez.

• Contratenor (Countertenor / Contratenore).- El contratenor es un cantante con el registro vocal natural propio de un Barítono. En sí, los contratenores no hablan como cantan por así decirlo (ésto, para que quede desde un principio todo claro). Los contratenores abordan el repertorio barroco belcantista. Para ellos fueron escritas las grandes obras de Haendel y Vivaldi, no solo óperas, cantatas, oratorios y solos corales. La gran figura de esta cuerda ha sido por excelencia Farinelli, aunque él en realidad fue un castrato, es decir, el registro de su voz era el típico de un niño de 7 u 8 años, pero con una potencia madurada a base de estudios y una sólida técnica. En la actualidad los contratenores no son castrados, es en base a la desarrollada y exigente técnica vocal centrada en el registro agudo, luego del propio del tenor (por eso su denominación), lo que deriva en voces extremadamente agudas desde el punto de vista del registro masculino, a tal punto que su agudeza llega al mismo registro de la mezzo-soprano (voz femenina media, entre la de la contralto y la de la soprano). Esta voz ha resurgido desde la década de los 50, en Londres y se ha extendido a toda Europa con gran aceptación, al rescate de los roles que les fueron dados por excelencia y que habían sido luego de la Reforma Gluckiana cedidos a la mezzo-soprano y la contralto y en algunos casos al Bajo y Barítono en la octava correspondiente. Un ejemplo característico de esta voz es el norteamericano David Daniels.
  

Pero a pesar de todos estos grupos, como antes lo mencioné, siempre existen voces que nos maravillan a todos con su extremos, potencia y agilidades todas juntas, voces para quienes las clasificaciones sólo están marcadas por sus propios, grandes e inmortales nombres.

Filippo Galli

Bien cabe de vez en cuando echar un vistazo atrás y abrirse paso entre todo lo que fue, porque allá se encuentra la escencia de todo lo que es ahora. Y es que el mundo evoluciona y la ópera no es la excepción. Como en todas las ciencias, el canto es un arte en el que se requiere experimentar a fin de derivar en resultados excepcionales y una de esas pruebas fue el reconocidisimo bajo Filippo Galli (1783 - 1853).

Es una verdadera pena que la evolución tecnológica, propia de la época, no nos permita tener sino relatos acerca de lo portentoso que fuese este cantante, el bajo preferido de Rossini. Bajo la batuta del compositor belcantista, Galli alcanzó la fama absoluta, no por ser el apadrinado de un prodigio escritor de ópera, sino por sus inigualables condiciones vocales que, tal como lo describe la historia, abarcaban no solo un diapasón enorme (Re grave - Sol agudo) además la capacidad innata para la coloratura (que ya es un logro de por sí, olímpico) y su inigualable histrionismo. Muchos críticos lo comparan con nuestro contemporáneo Samuel Ramey y no se equivocan, mas, Galli fue, es y será el dueño de los estrenos de prácticamente todos los roles que Rossini compuso para el bajo, afrontando papeles que parecerían descabellados para la voz más grave (y de ahí su espectacularidad), tales como Maometto II (con su cabaletta llena de intervalos compuestos que llevan a la voz del agudo al grave más profundo y al más soprendente aún paso del grave al agudo más extremo) , el siempre intenso Assur de Semiramide y probablemente el que hasta Ramey ha considerado uno de los retos de su carrera, Lord Sidney de Il Viaggio a Reims. Esos son solamente tres ejemplos de entre todos los estrenos que Filippo Galli les regaló a las audiencias del siglo XIX. Pero Galli no solamente se limitó a cantar Rossini. Sus habilidades técnicas le permitieron además ser el consentido de otro de los grandes prodigios de la escritura del bel canto como lo fuese Donizetti. A Galli se le encomendó el rol de Enrico, en Anna Bolena, otra de sus brillantes e históricas premieres.

Y qué importa que habiendo sido el hijo de un sacerdorte que lo obligaba a recibir en lugar de lecciones de canto la doctrina del Altísimo y que en lugar de haberle ganado amor a las vestiduras eclesiásticas se haya volcado hacia las faldas femeninas. Luego del también famoso y portentoso bajo de Haendel, Paolo Montarsolo, Galli se convirtió en el primer "Bajo de coloratura" de nuestro tiempo y sentó las precedentes de la escuela de las agilidades y las fiorituras para la voz más grave del registro humano. Es sin duda fabuloso escuchar a una soprano elevarse a los extremos del agudo utilizando como vehículo una cadenza de semicorcheas en presto, pero escuchar el ataque de un bajo cantante elevarse hacia ese mismo agudo con la misma soltura y descender en una misma respiración al abismo del grave más profundo en el mismo ejercicio tiene 1000 veces más belleza. Eso se lo dijo Galli a Giuditta Pasta =)

Murió la famosa soprano americana Beverly Sills. (Tomado de Noticias Yahoo)

Beverly Sills, la famosa soprano estadounidense que se convirtió en la cantante de ópera más popular de su país, falleció el lunes primero de julio por la noche en Nueva York víctima de un cáncer de pulmón, dijo su representante. Sills, de 78 años, murió en su hogar en Nueva York luego de abandonar el viernes el hospital donde era atendida por una costilla quebrada, dijo Edgar Vincent a Reuters. A la mujer se le había diagnosticado la enfermedad en mayo, pero recién tomo estado público a fines de junio.

Sills se abrió paso en su carrera como soprano para convertirse en una gran diva de la ópera en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970, y posteriormente pasó a conducir a dos de las más importantes compañías de opera: la Metropolitan Opera y la Opera de la Ciudad de Nueva York. La cantante grabó 18 óperas completas y numerosos álbumes como solista, además de aparecer en varias ocasiones en especiales de televisión y tener su propio programa en Estados Unidos.

Nacida Belle Miriam Silverman en 1929 en Brooklyn (Nueva York), Stills hizo sus primeras apariciones como cantante en un programa radial en Nueva York en 1933. Tres años después cambió su nombre por el que se la conocería más tarde y siguió actuando. Stills debutó en la Opera de Nueva York en 1955 en la opereta de Johann Strauss "Die Fledermaus," y recibió su primer aclamación al interpretar a Cleopatra en "Giulio Cesare," de George Frideric Handel. Su carrera comenzó a crecer en los años siguientes a medida que ampliaba el número de papeles que interpretaba, que llegaron a ser más de 70. Su voz brilló en los más importantes teatros de ópera del mundo, incluyendo los de Italia, Alemania y Gran Bretaña. Un año trascendental en su carrera fue 1980, cuando recibió la Medalla de la Libertad de manos del entonces presidente de Estados Unidos Jimmy Carter. En octubre de ese año dió su último concierto y aceptó la posición de directora general de la Opera de la Ciudad de Nueva York, cargo que ocupó hasta 1990. Posteriormente, en el 2002, la Metropolitan Opera la nombró su presidenta, función que desempeñó hasta el 2005.

Personalmente la recuerdo mucho en el rol de Norina de la ópera Don Pasquale de Donizetti cantando junto al ya también desaparecido tenor español Alfredo Krauss. Su ligereza, técnica y versatilidad le dieron aquellos gloriosos momentos en los teatros de mayor fama mundial y su nombre en el mundo de la lírica será siempre recordado por todos aquellos que guardamos de voces como aquella no solo recuerdos sino fantásticas impresiones que no desaparecen nunca.

A estudiar música en Londres

Para los latinoamericanos, la formación en Europa es un sueño que sabemos perfectamente no sólo nos permite potencializar nuestras habilidades como músicos, sino que además nos brinda una gama de oportunidades (que porsupuesto hay que saber ganárselas con trabajo) que difícilmente, en la actualidad podemos hallar en nuestros países. La GSMD (GuildHall School of Music and Drama) de Londres ha abierto este año, con casi dos meses de anticipación, su temporada de inscripción y selección de estudiantes. En el site oficial de la GuildHall se publica toda la información requerida para poder aplicar a alguno de los cursos ofrecidos por la misma, inclusive se puede realizar una aplicación on-line que reduce los trámites y el gasto que comunmente las academias y universidades europeas generan a sus aspirantes. Lo mejor de todo es que se pueden acceder a becas por nivel de ejecución desde el momento en que la GuidHall te acepta como estudiante (ver en la página oficial la sección "Fees and fundings", específicamente "Richard Jerroms". La aplicación para los estudiantes que no son nacidos en el Reino Unido o en alguno de los países de la Unión Europea se puede realizar por medio de una grabación que puedes enviar a Londres en un CD por correo convencional.

Les comento que por las aulas y escenas de la GSMD pasaron artistas como Bryn Terfel y Anne Sofie von Otter, entre otros fantásticos cantantes, pianistas, directores y compositores que se han formado allí desde 1885. Es la escuela musical con más tradición y la más antigua de todo el Reino Unido, sede de la Orquesta Filarmónica de Londres.

Visiten www.gsmd.ac.uk ahora mismo y entérense de lo necesario para formar parte de la familia de la reconocida GSMD de Londres.

Bass - Baritone

La presente es una publicación que postee en el sitio de wikipedia, en cuanto a la definición que para el idioma español ha reemplazado de manera incorrecta a la del Bajo - Barítono, me refiero a la de Barítono - Bajo... Ésto no es álgebra y el orden de los factores altera el producto... Lean lo que escribí:

"En toda Europa, en las más altas casas de ópera y Academias de Música está totalmente reconocido el tipo vocal denominado Bass - Baritone. El Bass - Baritone (Bajo - Barítono, la traducción literal en idioma Español, sin usar las inversiones propias que se realizan de esta terminología desde el Inglés hacia el Francés y Alemán)no es un barítono (únicamente) o un bajo (exclusivamente). El Bajo - Barítono es un cantante que posee un registro vocal, el cual abarca las extensiones vocales del Bajo (refiriéndome al Bajo lírico o bajo cantante, como se le denomina en ocasiones - es decir, no abajo del Mi profundo, con raras excepciones como las del notable y destacabilísimo Samuel Ramey, que incluso llega al Re profundo - , y la del Barítono (del tipo Dramático - con una extensión que llega inclusive al Sol agudo y en casos hasta el La agudo).

Que es infrecuente hallar cantantes con semejantes condiciones, eso está claro, pero los hay. En las ediciones de este mismo site, wikipedia, en idioma inglés y algunas traducciones como el italiano y otras, el término que tiene cabida es Bass - Baritone, y su explicación es la propia y exacta referida a la del Bajo - Barítono, no a la de un Barítono Dramático, que con "una cuerda vocal atada a la otra" puede abordar aquellos roles wagnerianos a los que se refieren en el tema en discusión.

Solicito, como hispanoparlante, conocedor, estudiante y estudioso del canto lírico, se vuelva a revisar este tema, que en alguna ocasión ya tuvo su discusión y derivó en la explicación de Barítono - Bajo que erradamente anuló la de Bajo - Barítono.

Si desean mantener la definición de Barítono - Bajo, entonces deberían reservarse el respeto de volver a editar, aunque sea una traducción para los hispanoparlantes (desde su original en idioma Inglés o Italiano) de lo que es un Bajo - Barítono (Bass - Baritone), ésto, para que los lectores y comprensores del idioma español no piensen más que los Bajos - Barítonos son un mito (como las Valquirias Wagnerianas, o reemplazen equivocadamente su significado por el de Barítono - Bajo, aquí publicado."

El mundo de la ópera...

Al parecer luego del fenómeno Pavarotti, quien por así decirlo, masificó la lírica musical, la llegada del nuevo milenio con sus diversos medios y facilidades comunicativas han complementado la tarea del más famoso y carismático cantante de ópera de nuestro tiempo - sin desconocer la tarea que muchos otros realizan ya, luego de la retirada de la escena de Luciano - . Es facilísimo, quizá lo correcto sea "abominablemente fácil" la labor de encontrar publicaciones en direcciones como en ww.youtube.com relacionadas con música clásica, grabaciones, transmisiones televisivas de lo mejor de la ópera de casi un siglo entero. Lo fabuloso de todo esto es la comprensión que llegarán a tener las futuras generaciones de lo que implica esbozar un espectáculo lírico del porte de "La Traviata" de G. Verdi o "La Boheme" de G. Puccini sin olvidar desde luego las monumentales obras wagnerianas como su impresionante ciclo operístico. La cantidad de jóvenes que se involucran en el estudio de la voz y del canto académico ha crecido - y lo puedo palpar desde mi sitio de estudios en Odessa - Ucrania - en la reconocida Academia "Antonina Nezhdanova" - Mas, ésto también es importantísimo, todo aquello que se puede apreciar por la internet o televisión, incluso lo que se escucha en algunos programas radiales convencionales, no tendría el menor sentido sin que existiese una fuente académica dedicada a la formación del sentido común de los escuchas. En Europa y los Estados Unidos existe una "Cultura de la Ópera" asociada a sus nacionales que tiene la edad que probablemente W. A. Mozart tendría si viviese. México ha comenzado, y de muy buena manera, una carrera hacia el florecimiento de su propio entendimiento de la ópera que le ha dado ya varios y reconocidísimos cantantes de fama mundial. Argentina por su parte, luego de la ya sabida crisis financiera y bancaria, de a poco se abrirá paso hacia el que fuese su tan afamado "Nivel Europeo", mientras que Chile ya lanzó al estrellato algunas figuras de la lírica, en especial la de Gallardo - Domás que ha representado roles Puccinianos en los que brilla con luz propia. Quiera Dios que con el nacimiento de la Organización Latinoamericana de la Ópera (OLA), que asomó al mundo hace unas cuantas semanas, el escenario lírico para América Latina, al cabo de años de trabajo se convierta en un ente positivo que aporte de manera destacable, no solo con intérpretes, sino con escenarios, montajes, orquestas y directores de interés y nivel para los públicos de las organizaciones Europea y Norteamericana de la Ópera y los intercambios previstos por OLA sean realmente beneficiosos para todos los talentos musicales de los latinos.